14.02. 2015
Muzeum Marino Marini
Designéři na cestách
Prvním muzeum moderního umění ve Florencii.
Muzeum Marino Marini se nachází v samém srdci historického centra Florencie - v oblasti mezi Via della Vigna Nuova a Piazza Santa Maria Novella - v bývalém kostele San Pancrazio.
Existenci kostela můžeme vystopovat až do počátku 6. století našeho letopočtu. Díky vallombrosianským mnichům - kteří místo užívali následně po řádu benediktinských jeptišek, prošel kostel masivní rekonstrukcí a radikální obnova kláštera skončila mezi 1457 až 1467 pod dohledem Leona Battisti Albertiho, který byl finančně sponzorován rodinou Rucellai. Kostel svatého Pancrace byl v roce 1808, kdy se Napoleon rozhodl pro zrušení církevních řádů odsvěcen.
Od té doby až do roku1988 byla budova znesvěcena několikrát; kostel sloužil jako sídlo loterie města, pak se proměnil v soud a posléze v továrnu tabáku, která způsobila, že vzniklý požár spálil zdiva apsidy. Nakonec bývalý kostel sloužil jako vojenské skladiště.
V roce 1988 zde bylo otevřeno muzeum moderního umění - vůbec první ve Florencii - které spojovalo starověk s moderním jazykem umění. Pohnutá historie budovy vyvolávala pozornost a po stavebních úpravách pod dohledem dvou architektů Bruna Sacchi a Lorenza Papi byl bývalý kostel opět navrácen do rukou města Florencie.
Projekt obnovy se zabýval zachování a přizpůsobení budovy jejímu novému využití ve formě muzea. Na jedné straně bylo cílem zachovat čitelnost z předchozích etap architektonické obnovy, na druhé straně to, co zásah obou architektů přinesl. Jde o čistě nové a rozpoznatelné prvky jako schody a létající mosty, které v kontrastu s jasně čitelným sakrálním charakterem budovy poutají pozornost. Návštěva muzea umožňuje návštěvníkům spojit vzpomínky z minulosti s moderní poetikou sochařských děl Marina Mariniho, která se návštěvníkovi představují z různých úhlů a perspektiv.
Marino Marini (1901-1980)
Byl sochař, malíř, kreslíř a grafik, který dodnes zůstává jedním z největších italských umělců dvacátého století. Je považován za jednoho ze zakladatelů moderního evropského sochařství.
Mariniho velkým námětem byl kůň a jezdec, téma, ke kterému se vracel znovu a znovu. Viděl vztah mezi jezdcem a koněm jako vztah prezentující napětí mezi člověkem a přírodou. Marino Marini řekl: „Celou historii lidstva a přírody lze nalézt v postavě koně a jezdce, bez ohledu na období ". Rok 1948 představoval zlom v Mariniho kariéře: jeho práci byla věnována místnost na 24. benátském bienále. Zde se setkal s Henry Moorem, se kterým ho pojilol celoživotní přátelství. Marini si získal mezinárodní pověst třemi hlavními výstavami svých prací v Amsterdamu, Bruselu a New Yorku, kde se stal jeho "velký kůň" součástí Rockefellerovy sbírky. V roce 1952 získal Marini Velkou cenu za sochu na Bienále v Benátkách a jeho mezinárodní věhlas tím byl potvrzen. Marini byl i vynikající portrétista a během svého života portrétoval řadu slavných osobností (Igor Stravinskij, Cará, H. Miller, Marc Chagall, Mies Van der Rohe). V sedmdesátých letech, v závěru své tvorby se Marini věnoval i tvorbě plakátů (například pro Metropolitní operu v NY).
Květa Čulejová
